19/11/1999 - Falecimento de Plínio Marcos, São Paulo, SP.

Faleceu hoje às 16 horas o autor teatral Plínio Marcos, aos 64 anos de idade, em função de falência múltipla de orgãos, no Instituto do Coração do Hospital das Clínicas de São Paulo, após sofrer pela segunda vez neste ano de problemas coronários. Conhecido autor teatral por suas peças, Dois Perdidos Numa Noite Suja (sua primeira peça "encenada"), Barrela (sua primeira peça "escrita", em 1958), Navalha na Carne, entre outras, escreveu livros e atuou como ator. O velório acontece agora às 21:00 horas no Teatro Sérgio Cardoso, SP e amanhã acontecerá a cerimônia de cremação, no Crematório da Vila Alpina, as cinzas serão atiradas no litoral da cidade de Santos, SP, onde o autor nasceu.

19/11/1999 - Anuncio de peça na cidade de Belém, no estado do Pará.

Você está convidado para se divertir com

É Mesmo

Nova produção do Grupo Gruta de Teatro de 19 a 21 de novembro de 1999, às 21h no Teatro Waldemar Henrique com Ailson Braga e Monalisa da Paz. Direção: Henrique da Paz

Ingressos: R$ 5,00 (estudante paga meia)

20/11/1999

Escola Livre de Teatro de Santo André , Santo André, SP

A autonomia econômica, os movimentos sociais e a proximidade com a capital favoreceu a Santo André, no passado, um movimento teatral fervilhante e engajado. Hoje, o grande número de grupos amadores e - sobretudo depois da ELT - também de semi- profissionais na região comprova a demanda, ao passo que também revela a carência por informação e treinamento, às vezes básicos, seja dentro de uma perspectiva técnica da linguagem ou a partir da necessidade do resgate da função do teatro enquanto instrumento de crítica e reflexão.

Uma apresentação da ELT

Os três primeiros anos (1990-1992) de existência da Escola Livre de Teatro enquanto experiência de um núcleo de investigação artística dos mais privilegiados deixaram frutos palpáveis na cidade e na região. Fiel ao termo LIVRE que a denomina, este núcleo trouxe para Santo André e sobretudo para os jovens que a freqüentaram a experiência da formação pessoal através da arte. Uma experiência nova, um verdadeiro desafio. O projeto original para a Escola Livre de Teatro entendia que seria fundamental a criação de centros facilitadores, nos quais os interessados na pesquisa da linguagem teatral dispusessem de meios para o estudo aprofundado do ofício "teatro". Essa experiência conseguiu gerar uma visão mais amadurecida do que seja o fenômeno teatral, apresentando-o como arte, em primeiro lugar, sem reduzi-lo à dimensão tão-somente mercadológica. Ao contrário, o fazer teatral passou a ser apresentado e percebida a partir de uma perspectiva maior, partindo-se da representação social como lente da história, meio e agente de renovação, e tendo o ator como base e foco do processo de criação.

A ELT existe primeiramente para ser um cento facilitador da produção e da discussão teatral, ponto de convergência das distintas linguagens teatrais existentes. Não quer apenas produzir espetáculos, mas também colocar a possiblilidade do fazer à disposição da comunidade, em um processo aberto de apropriação da prática estética, onde os professores são antes de tudo artistas interessados em desenvolver sua vivência particular a partir da relação mestre-aprendiz.

Perspectivas

O Projeto da Escola Livre de Teatro prevê que a experiência determine os passos futuros, também nesse ponto fiel ao termo LIVRE. O que pudemos analisar sobre os dois últimos anos é que há três tipos de pessoas que procuram a Escola:

- Um grande número de pessoas sem experiência teatral, muitas das quais manifestam um interesse genuíno pelo estudo do Teatro, dizendo não encontrar outras escolas acessíveis ou interessantes.

- Pessoas que já fazem teatro há algum tempo, incluindo aqui os ex-alunos da primeira gestão da ELT. Essas pessoas poderiam ser caracterizadas de "semi-profissionais", ou seja, pessoas que já estudaram, já definem seu tipo de trabalho dentro da área teatral, mas que ainda não podem prescindir do estudo e da pesquisa em uma escola para continuar sua formação.

- O terceiro grupo seria formado pelas pessoas que vêm de outras escolas, como por exemplo a Fundação das Artes de São Caetano do Sul e mesmo escolas de São Paulo como a ECA-USP ou Teatro Escola Macunaíma. Estas pessoas, ao lado do grande número dos que já possuem anos de trabalho em seus grupos amadores de Santo André e região, manifestam interesse pelo que a ELT pode significar como mudança em suas próprias expectativas de formação, pesquisa e aprofundamento.

A ELT tem como perspectivas, portanto, "dar conta" de abraçar esses grupos diferenciados, a caminho de firmar-se como centro de referência para a atividade teatral na região de forma a manter e incrementar sua estrutura, que hoje caminha através de três linhas:

1. Núcleos de Estudos do Fazer Teatral - Hoje a ELT tem 4 núcleos: Introdução à Dramaturgia, Estudos sobre Encenação e Direção Teatral, Introdução à Cenografia e à Indumentária no Espetáculo Teatral e a Oficina de Técnicas Circenses para o ator. De caráter mais informacional e direcionados a interesses mais específicos, esses núcleos servem a dramaturgos, diretores, cenógrafos, figurinistas e atores que já possuem a experiência necessária à escolha de sua "função" do fazer teatral e ao aprofundamento de questões relativas a essas escolhas.

2. Centro de Pesquisa e Formação de Atores - Hoje a ELT possui três turmas de formação, sendo a última delas uma turma de Introdução à Arte do Ator. Essas turmas têm um caráter mais formacional que os Núcleos, e uma carga horária maior. Os alunos iniciam-se no estudo do trabalho de ator, participando de aulas e projetos que englobem teoria do teatro, interpretação, expressão do corpo e da voz, etc. Chamado por muitos alunos de "curso regular da ELT", o Centro de Pesquisa e Formação de Atores prevê uma permanência grande na Escola, de até 4 anos.

3. A terceira linha de trabalho da ELT oferece um complemento às atividades regulares da Escola, além de inseri-la no contexto cultural da cidade, da região, do país e mesmo do mundo, promovendo o intercâmbio e a produção local. Isto é possível através de palestras, oficinas, workshops e espetáculos, além das mostras de teatro ( de rua, de grupo) e das mostras internacionais ( como aconteceu em 1991 e 1992), do FETASA (Festival de teatro amador de Santo André) e da produção de outros festivais e eventos. Acreditamos que dessa forma poderemos firmar a Cidade de Santo André como referência na atividade teatral de sua região e instrumentalizar (e por que não gerar?) uma nova geração de artistas, fortalecendo a atividade cultural como um todo e a participação da comunidade.

Corpo Docente

Interpretação: Francisco Medeiros (de Artaud, o Espírito do teatro), Edgar Castro e Georgete Fadell (da Companhia do Latão) Dramaturgia: Luis Alberto de Abreu (vencedor do ultimo prêmio Apetesp, ganhador do Mambembe e Moliére), autor de Guerra Santa, Chica da Silva, IEPE e Till. Direção: Antônio Araújo (de O Livro de Jó e Paraíso Perdido, entre outros) Técnicas Circenses para o ator: Rodrigo Matheus (da Cia. Circo Mínimo, de Deadly, Orgulho e Prometeu) Cenografia e indumentária: Márcio Tadeu (professor da Unicamp com longa carreira como cenógrafo). Teoria e História do teatro: Antônio Rogério Toscano, mestrando em Artes cênicas e dramaturgo, autor de Cadafalso; e Luis Fernando Ramos, doutor em Artes, autor de O parto de godot e outras encenações imaginárias. Música e prepração vocal: Gustavo Kurlatt, compositor, encenador e diretor musical, diretor da Cia. Ladrões de metáforas. Técnicas corporais: Verônica Nóbli, bailarina. Coordenação da Escola: Kil Abreu, diretor teatral, mestrando em Artes pela Universidade de São Paulo.

A Escola Livre de teatro de Santo André é um centro de pesquisa teatral, portanto de caráter não profissionalizante; com acesso gratuito e testes de seleção no início de cada ano. O curso de formação de ator tem duração de 4 anos. Os cursos dos núcleos de estudos (dramaturgia, técnicas circenses, encenação e cenografia) têm duração mínima de 6 meses.

Escola Livre de Teatro de Santo André - Endereço: Praça Rui Barbosa, 12- Bairro de Santa Terezinha, Santo André, SP. - CEP: 09210-620 - Fone: (0XX11) 4996-2164. escolalivre@uol.com.br

25/11/1999

Stronzo em Pará de Minas, cidade a 63km de Belo Horizonte, MG.

O Grupo Stronzo, em parceria com o estúdio Nilton Araújo, promove em Pará de Minas entre os dias 24 e 27 de novembro, o evento “Viva o Benjamim !! ”. Trata-se de uma mobilização da comunidade para divulgar a figura de Benjamim de Oliveira, o primeiro palhaço negro brasileiro e criador do circo-teatro. A realização do evento foi motivada pela constatação de que grande parte da população da cidade desconhecia por completo a história do artista, a sua importância na cultura e, principalmente, na trajetória do circo brasileiro. A programação desta primeira fase irá ganhar as ruas de Pará de Minas, realizando os espetáculos “A Hora da Bomba”, “Solo Lôco” e “Diga X” e ainda oficinas e trabalhos especiais com as escolas que estão trabalhando a história de Benjamim de Oliveira junto aos alunos. Em abril de 2.000 será realizado um seminário que reunirá historiadores e artistas que pesquisam a arte do circo. Por enquanto, a cidade começa festejar seu reencontro com o palhaço.

VIVA O BENJAMIN !!

E-mail para contato: stronzo@feop.com.br

27/11/1999 - Informativo do Teatro Vila Velha - Salvador, BA.

O Teatro Vila Velha entra no próximo milênio reforçando e reafirmando cada vez mais o seu perfil de um teatro voltado para a formação de atores e técnicos teatrais. Um dos mais fortes sinais desta vocação são as Oficinas Vila Verão, que vem a cada ano despertando talentos e preenchendo o verão com muita criatividade. Para o ano 2000, TVV oferecerá 15 cursos, nas áreas de teatro, dança , música, iluminação e técnicas acrobáticas, e reunirá uma equipe de excelentes professores e artistas em várias áreas do fazer arte, que ministrarão cursos e workshops diversos. Período: 17 de janeiro a 24 de fevereiro Inscrições abertas a partir de 06 de Dezembro das 10 as 19h.

Ao final das oficinas, está prevista a realização de uma mostra, no palco principal do Teatro Vila Velha, com o resultado de cada trabalho realizado.

Professor /Oficina /Dias /Horário/ Valor

Marcio Meirelles Diretor teatral, cenógrafo e figurinista, Dirige o Teatro Vila Velha e o Bando de Teatro Olodum Entre seus espetáculos estão: Um Tal de Dom Quixote, Cabaré da Rrrraça, Ópera de Três Reais, Sonho de Uma Noite de Verão e Fausto#Zero . Homenageado pelo Troféu Copene de Teatro pelo conjunto de seu trabalho. O Ator e a Memória Estudo e análise do funcionamento da memória, matéria-prima do ator, através de exercícios de improvisação. Trabalho com a memória social, ( o que somos, o que vivemos, o que nos levou a chegar até aqui). Oficina prática sobre criação e improvisação, explorando todo o arquivo de seres humanos e informações pessoais, e também sócio-culturais, que o ator guarda no corpo e na cabeça. 2as, 4as e 6as-feiras, das 9:00 às 12:00 h. Seleção através de audição. R$ 150,00

Harildo Deda Ator há mais de 30 anos, diretor teatral, acumula também uma bem-sucedida carreira no cinema, onde sua última atuação foi no filme Central do Brasil. Professor de Interpretação da Escola de Teatro da Ufba, em período quase idêntico. Abordagem de Um Personagem de Fora p/ Dentro Através da oficina, Harildo pretende dar uma ajuda para que o ator possa encontrar o personagem pelo exterior, trabalhando a casca primeiro para só depois preenchê-la. Destinado a quem já está envolvido com interpretação, não sendo dirigido para iniciantes. Serão ministrados exercícios de respiração, e técnicas para trabalhar as caixas do corpo e os centros emocionais. A estratégia visa ajudar a aumentar o repertório do ator para a criação do personagem. 3as e 5as-feiras, das 15:00 às 18:00h. Seleção por currículo. R$ 150,00

Fernando Marinho Músico, arranjador, ator e diretor teatral, fundou a Companhia Baiana de Patifaria (Abafa Banca, A Bofetada e Noviças Rebeldes), dirigiu o grupo performático Raid das Moças. Oficina de Humor Dirigida somente para atores , a oficina de humor desenvolverá a comicidade, utilizando jogos, exercícios de diversas linguagens, textos e improvisações. Estará dividida nos seguintes módulos: O corpo e o humor; A voz e o humor; A composição para o humor; A interpretação para o humor; e A caracterização na comédia. 2as, 3as e 5as-feiras, das 19:00 as 22:00h. R$ 150,00

Chica Carelli Formada pela Escola de Teatro da Ufba, é atriz e diretora artística do Teatro Vila Velha . Integra o elenco da Cia. Teatro dos Novos. Teatro para Iniciantes Trabalho de impovisação na criação de personagens, abordando temas pertinentes ao universo dos participantes, criando assim cenas que serão apresentadas na mostra final. 2as, 4as e 6as-feiras, das 14:30 as 16:30h. R$ 100,00

Débora Landim Atriz, formada pela Escola de Teatro da UFBa, professora de Teatro na Hora da Criança e no Teatro Vila Velha e Marisia Motta Atriz, psicoterapeuta corporal, artista plástica, arte-educadora, com pós-graduação em Psicopedagogia, pela Faculdade de Educação da Bahia. Teatro para Crianças Dirigida a crianças de 7 a 12 anos, a oficina vai funcionar como abertura de um projeto de teatro para crianças, que vai acontecerá durante o ano todo, e que pretende dar um mergulho na cultura popular nordestina. Esta oficina terá como tema a literatura de cordel e vai colocar as crianças em contato também com artes plásticas, durante o trabalho de construção de adereços, e com a música, através do contato com instrumentos percussivos e outros ligados à cultura nordestina. 3as e 5as-feiras, das 15:00 às 17:00h. R$ 60,00

Marisia Motta e Ari Coelho Bacharel em Direito pela Ufba, com pós-graduação em Psicopedagogia. Consultor em Gestão pela Qualidade Total, multiplicador em jogos da empresa, colaborador do Núcleo de Serviços Tecnológicos da Ufba. O Lúdico na Aprendizagem A oficina objetiva buscar o resgate da condição infantil, através de técnicas que incluem o lúdico (jogos e brincadeiras), como auxiliares no processo de aprendizagem , colaborando para o auto-conhecimento. A proposta de trabalho é de utilizar o brincar como possibilidade de desbloqueio, integração e aproximação entre as pessoas, proporcionando um maior contato com as emoções. 4as e 6as-feiras. das 19:00 às 21: 00h. R$ 60,00

Cristina Castro Coreógrafa, bailarina, diretora do Viladança. Formada pela Escola de Dança da Ufba. Atuou na Cia de Ballet do Castro Alves. Convidada pela Bolsa Vitae, como coreógrafa internacional, no American Dance Festival – EUA. O Corpo Descoberto (workshop de coreografia) Dirigida somente para dançarinos, trabalhará a composição coreográfica, a criação e pesquisa de movimento, devendo resultar, no final, em um trabalho coreográfico para ser apresentado ao público. A oficina propiciará aos dançarinos o exercício da criação e o trabalho em grupo, através da composição coreográfica. 2as, 4as e 6as-feiras, das 17:00 as 19:00h. Seleção através de audição. R$ 60,00

Zebrinha Coreógrafo, bailarino graduado em dança clássica e moderna , técnica Lester Horton , barra ao solo, técnica de Boris . Diretor artístico do Balé Folclórico da Bahia e coreógrafo do Bando de Teatro Olodum. Condicionamento e Movimento Dirigida a iniciantes, atores ou não, visa aprimorar o condicionamento físico e fazer com que os participantes comecem a dançar. Com exercícios de condicionamento, nas técnicas Lester Horton e barra ao solo. 2as, 4as e 6as-feiras, das 12:30 as 14:00h. R$ 60,00

Nildinha Professora de Dança Afro Contemporânea Danças Religiosas, Dança Moderna. Formada pela UFBa, integra o Balé Folclórico da Bahia, como dançarina, assistente de coreografia e preparadora técnica . Dança Afro Dirigida a dançarinos, atores e modelos, iniciantes ou pessoas com alguma experiência em dança. Os participantes vão enfrentar um trabalho vigoroso, direcionado para o realinhamento postural, o incremento da força muscular, da resistência física e do condicionamento corporal, ao mesmo tempo que entrarão em contato com elementos da cultura africana, como o gestual e a beleza plástica dos movimentos do candomblé, capoeira e samba de roda 3as e 5as-feiras, das 12:00 às 13:30h. R$ 50,00

Neto Costa Trabalha com nomes como Netinho, Ivete Sangalo, Mariela Santiago, Dino Brasil e Noeme Bastos. Na área teatral, desenvolveu trabalhos ao lado de Possi Neto, Marcio Meirelles, Fernando Guerreiro, Deolindo Checcucci, Luiz Marfuz. Canto e Improvisação Trabalhará a técnica vocal para atores e pessoas que queiram se iniciar na arte da improvisação e da correta colocação da voz. Durante a oficina, os participantes vão aprender a reconhecer e liberar a voz através do movimento corporal; do ponto de vista do polimento do som e aplicá-la num repertório, com criações e improvisações. 2as e 4as-feiras, das 10:00 às 12:00h. R$ 80,00

Gordo Neto Ator, integrante da Cia Teatro dos Novos. Aprendeu e começou a andar de perna de pau em 96, quando fez uma oficina da técnica com o alemão Bernhard Bud, diretor do Grupo Antagon, de Frankfurt. Meses depois, o ator, em parceria Lúcio Tranchesi, passou a treinar outros grupos, dar workshops e oficinas e preparar elencos para espetáculos de teatro e dança. E Lúcio Tranchesi Paulista com uma carreira sedimentada como ator, na Bahia, desde 96 trabalha juntamente com Gordo Neto, ministrando oficinas e treinamento de elencos de teatro e dança na técnica de perna de pau. Oficina de Perna-de-Pau Vai abordar a técnica de perna de pau ,a pesquisa de movimento trabalhando o desafio da gravidade e a quebra dos limites do medo, através de jogos de confiança e equilíbrio. Dirigida a iniciantes e pessoas com experiência, englobando movimento e teatro. A oficina visa aumentar o vocabulário do artista, seguindo uma tendência da dança e do teatro de incorporar cada vez mais um número maior de linguagens. 2as e 4as-feiras, das 10:30 às 13:30h. R$ 80,00

Nagata Faz rapel há 4 anos, sendo especialista em cachoeiras. É instrutor de rapel do Aeroclube Plaza Show. Já fez rapel em todos os principais pontos da cidade, como Elevador Lacerda, Hotel Sol Victoria Marina e Torre da TV Itapoan. Faz apresentações em eventos. É instrutor de rapel do cantor Serginho, da Banda Pimenta Nativa. Oficina de Rapel Noções básicas de rapel, destinada a principiantes. Com técnicas de progressão vertical em descida e progressão vertical em ascenção. A idade mínima exigida dos participantes é 14 anos. 2as e 4as-feiras, das 8:00 as 9:00h. R$ 50,00

Líria Morais Bailarina formada pela Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado, é integrante do grupo Viladança, aluna da Faculdade de Dança da Ufba e professora de Dança no Colégio Salvador Dali e Escola Casa Belém. Alongamento e Condicionamento Localizado Aberta ao público em geral. Além de trabalhar a força muscular, respiração e relaxamento, pretende também estimular a integração do grupo, através de exercícios dançantes. 3as e 5as-feiras, das 8:30 as 9:30h. R$ 50,00

Georgia Oliveira Graduada pela Escola de Dança da Ufba, como Bailarino Profissional. Certificada como instrutora do métido Polestar Education Rehabilitation Intensive, baseado na Técnica de Pilates com ênfase em Reabilitação, Pós-Reabilitação e Condicionamento Físico. Ministrou curso de condicionamento físico em Pilates para atores do TVV, na oficina Sonho de Uma Noite de Verão. Pilates Evolved Destinada a iniciantes, vai priorizar o trabalho de chão, base da filosofia do método criado pelo alemão Joseph Pilates, e o grande legado oferecido ao aluno. Os exercícios de diferentes níveis de dificuldade devem ser executados com precisão, coordenação de respiração e absoluto controle abdominal. São utilizados também acessórios, como bolas, bastões, elásticos e pesos. Os exercícios fortalecem os movimentos que os indivíduos usam na vida, seja num palco ou carregando compras. Desenvolve a consciência corporal. 2as e 4as-feiras, das 8:30 as 9:45h. R$ 50,00

Valmyr Ferreira Chefia a equipe técnica do TVV, tem sua assinatura na iluminação de espetáculos da cidade e em outros estados do Brasil.. Iniciou seus estudos ao lado de Jorginho de Carvalho, com o qual desenvolveu vários projetos. Iluminação Noções básicas Estudo do equipamento e das possibilidades de luz para teatro; montagem e afinação de luz. A oficina é dirigida basicamente para iniciantes, servindo também para enriquecimento de técnicos com pouco conhecimento sobre o assunto. 2as e 4as-feiras, das 9:00 as 12:00h. R$ 100,00

Teatro Vila Velha - Av. 7 de Setembro, passeio público, s/n, bairro de Campo Grande, Salvador, BA. - fone: (0XX71)336-1384.

Para receber o informativo do Teatro Vila Velha por e-mail, escreva para: vilavelha@e-net.com.br